Что такое Микеланджело? Значение слова Микеланджело в энциклопедическом словаре

Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) - итальянский скульптор , живописец , архитектор , поэт . С наибольшей силойвыразил глубоко человечные, полные героического пафос а идеалы ВысокогоВозрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистическогомиропонимания в период Позднего Возрождения. Монументальность,пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотойпроявились уже в ранних произведениях (""Оплакивание Христа"", ок. 1497-98;""Давид"", 1501-04; картон ""Битва при Кашине"", 1504-06). Роспись сводаСикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя ""Моисей"" (1515-16)утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничныетворческие возможно сти. Трагические ноты , вызванные кризисом ренессансныхидеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции(1520-34), во фреске ""Страшный суд"" (1536-41) на алтарной стенеСикстинской капеллы, в поздних вариантах ""Оплакивания Христа"" (ок.1550-55) и др. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало , динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции,1523-34). С 1546 руководил строительство м собора св. Петра , создание мансамбля Капитолия в Риме. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли ивысоким трагизмом. Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475,Капрезе - 1564, Рим), итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, один из ведущих мастеров Высокого Возрождения. Юность . Годы ученияПервоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. Училсяживописи у Гирландайо , скульптуре у Бертольдо ди Джованни в основаннойЛоренцо Медичи художественной школе в Садах Медичи. Копировал фрескиДжотто и Мазаччо , изучал скульптуру Донателло , а в 1494 в Болоньепознакомился с работами Якопо делла Кверча . В доме Лоренцо, гдеМикеланджело прожил два года, он познакомился с философией неоплатонизма,оказавшей в дальнейшем сильное влияние на его миропонимание и творчество.Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых егоработах - рельефах ""Мадонна у лестницы"" (ок. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция ) и ""Битва кентавров"" (ок. 1492, там же).Первый римский период(1496-1501) В Риме Микеланджело продолжил начатое в Садах Медичи изучениеантичной скульптуры, ставшей одним из источников его богатой пластики . Кпервому римскому периоду относятся антикизированная статуя Вакха (ок.1496, Национальный музей , Флоренция) и скульптурная группа ""Пьета"" (ок.1498-99), свидетельствующая о начале творческой зрелостимастера.Флорентийский период (1501-06). Статуя Давида Вернувшись в 1501 воФлоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ насоздание 5,5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия , Флоренция).Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио(ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающегоотрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а какпрекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением,полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita -устрашающая). Одновременно в 1501-05 Микеланджело работал над друг имзаказом правительства - картоном к фреске ""Битва при Кашине"", котораявместе с росписью Леонардо да Винчи ""Битва при Ангьяри"" должна былаукрасить зал Палаццо Веккио. Росписи не были осуществлены, однакосохранилась зарисовка картона Микеланджело, предвещающая динамикой поз ижестов росписи Сикстинского плафона.Второй римский период (1505-16) В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своимнадгробием. Проект Микеланджело предусматривал создание, в отличие оттрадиционных для Италии этого времени пристенных надгробий,величественного, свободно стоящего мавзолея, украшенного 40 статуямибольше человеческого роста . Быстрое охлаждение Юлия II к этому замыслу ипрекращение финансирования работ вызвало ссору мастера с папой идемонстративный отъезд Микеланджело во Флоренцию в марте 1506. В Рим онвернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинскойкапеллы.Росписи Сикстинской капеллыФрески Сикстинского плафона (1508-12) -самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Отвергнувпредложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и сорнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработалсобственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования . Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40,93 х13,41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркалесвода на темы книги Бытия - от ""Сотворения мира"" до ""Всемирного потопа"",12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл ""ПредкиХриста"" в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темычудесного избавления иудейского на рода . Десятки величественных персонажей,населяющих этот грандиозный универсум , наделенные титаническим обликом иколоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатствосложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов,ракурсов. Надгробие папы Юлия II После смерти Юлия II (1513) Микеланджелоснова приступает к работе над его надгробием, создает в 1513-16 три статуи- ""Умирающий раб"", ""Восставший раб"" (оба в Лувре) и ""Моисей"".Первоначальный проект, неоднократно пересматривавшийся наследниками ЮлияII, не был осуществлен. Согласно шестому по счету договору, заключенному сними, в 1545 в римской церкви Сан-Пьетро ин Винколи было установленодвухъярусное пристенное надгробие, включившее ""Моисея"" и 6 статуй ,выполненных в начале 1540-х гг. в мастерской Микеланджело. Четыре незаконченные статуи ""Рабов"" (ок. 1520-36, Академия, Флоренция),первоначально предназначавшиеся для надгробия, дают представление отворческом методе Микеланджело. В отличие от современных ему скульпторовон обрабатывал глыбу мрамора не со всех сторон, а только с одной, как быизвлекая фигуры из толщи камня; в своих стихах он неоднократно говорит отом, что скульптор лишь высвобождает изначально скрытый в камне образ.Представленные в напряженно-драматических позах ""Рабы"" как бы и самипытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. Капелла МедичиВ 1516папа Лев X Медичи поручил Микеланджело разработать проект фасад а церквиСан-Лоренцо во Флоренции, построенной в 15 в. Брунеллески . Микеланджелохотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи ""зеркалом всейИталии"", но работы были прекращены из-за недостатка средств. В 1520кардинал Джулио Медичи, будущий папа Климент VII, поручил Микеланджелопревратить Новую сакристию церкви Сан-Лоренцо в грандиозную усыпальницурода Медичи. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороныосажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело вРим в 1534; выполненные им статуи были установлены только в 1546.КапеллаМедичи - сложный архитектурно-скульптурный ансамбль, образное содержаниекоторого породило различные толкования. Статуи герцогов Лоренцо и ДжулианоМедичи, сидящих в неглубоких нишах на фоне архитектурной антикизированнойдекорации и облаченных в доспехи римских императоров, лишены портретногосходства и, возможно, символизируют Жизнь деятельную и Жизньсозерцательную. С графически легкими очертаниями саркофага контрастируетпластическая мощь огромных статуй Дня и Ночи, Утра и Вечера, лежащих напокатых крышках саркофага в мучительно-неудобных позах, как бы готовыхсоскользнуть с них. Драматический пафос этих образов Микеланджело выразилв четверостишии, написанном им как бы от имени Ночи:Мне сладко спать , апуще - камнем быть, Когда кругом позор и преступленье:Не чувствовать , невидеть - облегченье.Умолкни ж, друг, к чему меня будить ? (Пер. А.Эфроса) Библиотека ЛауренцианаВ годы работы во Флоренции в 1520-34 сложилсястиль Микеланджело-архитектора, отличающийся повышенной пластичностью иживописным богатством. Смело и неожиданно решена лестница библиотекиЛауренциана (проект ок. 1523-34, осуществлен уже после отъездаМикеланджело в Рим). Монументальная мраморная лестница, почти целикомзаполняя обширный вестибюль , начинаясь прямо у порога расположенного навтором этаже читального зала , как бы вытекает из дверного проема узкиммаршем крутых ступеней и, стремительно расширяясь, образуя три рукава,столь же круто спускается вниз ; динамический ритм больших мраморныхступеней, направленный навстречу поднимающимся в зал, воспринимается какнекая сила , требующая преодоления.Третий римский период. ""Страшныйсуд""Переезд Микеланджело в Рим в 1534 открывает последний , драматическийпериод его творчества, совпавший с общим кризисом флорентийско-римскогоВозрождения. Микеланджело сближается с кружком поэтессы Виттории Колонна;идеи религиозного обновления, волновавшие участников этого кружка,наложили глубокий отпечаток на его мировоззрение этих лет. В колоссальной(17 х 13,3 м) фреске ""Страшный Суд"" (1536-41) на алтарной стенеСикстинской капеллы Микеланджело отступает от традиционной иконографии,изображая не момент свершения Суда , когда праведники уже отделены от грешников , а его начало: Христос карающим жестом поднятой руки обрушиваетна наших глазах гибнущую Вселенную. Если в Сикстинском плафоне источником движения были титанические человеческие фигуры, то теперь их увлекает,словно вихрь , внешняя, превосходящая их сила; персонажи утрачивают своюкрасоту, их титанические тела как бы вспухают буграми мышц, нарушающимигармонию линий; полные отчаяния движения и жесты резки, дисгармоничны;увлекаемые общим движением праведники неотличимы от грешников. Посвидетельству Вазари , папа Павел IV в 1550-е гг. собирался сбить фреску,но вместо этого художнику Даниэле да Вольтерра было поручено ""одеть""святых или прикрыть набедренными повязками их наготу (эти записи быличастично удалены во время реставрации, закончившейся в 1993).Трагическимпафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело - фрески""Распятие апостола Петра"" и ""Падение Савла"" (1542-50, капелла Паолина,Ватикан). В целом поздняя живопись Микеланджело оказала определяющеевлияние на формирование маньеризма.Поздние скульптуры. ПоэзияДраматическаясложность образного решения и пластического языка отличает поздниескульптурные работы Микеланджело: ""Пьета с Никодимом"" (ок. 1547-55, соборФлоренции) и ""Пьета Ронданини"" (неоконченная группа, ок. 1555-64, КастеллоСфорцеско).В последний римский период написано большинство из дошедших донас почти 200 стихотворений Микеланджело, отличающихся философскойглубиной мысли и напряженной выразительностью языка.Собор св. ПетраВ 1546Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Петра,строительство которого было начато Браманте , успевшим возвести к моментусмерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а такжечастично один из нефов. При его преемниках - Перуцци , Рафаэле, Сангалло,частично отошедших от плана Браманте, строительство почти не продвинулось.Микеланджело вернулся к центрическому плану Браманте, одновременноукрупнив все формы и членения, придав им пластическую мощь. Микеланджелоуспел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 мв диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо деллаПорта. Ансамбль Капитолия Вторым грандиозным архитектурным проектомМикеланджело стал завершенный только в 17 в. ансамбль Капитолия. Онвключает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворецСенаторов (ратушу), увенчанный башенкой, и два величественных дворцаКонсерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмомпилястров. Установленная в центре площади античная конная статуя МаркаАврелия и широкая лестница, спускающаяся к жилым кварталам города,довершили это ансамбль, который связал новый Рим с расположенными подругую сторону Капитолийского холма грандиозными руинами древнего Римскогофорума.Похороны во ФлоренцииНесмотря на неоднократные приглашения герцогаКозимо Медичи, Микеланджело отказывался вернуться во Флоренцию. После егосмерти тело его было тайно вывезено из Рима и торжественно погребено вусыпальнице знаменитых флорентийцев - церквиСанта-Кроче.Литература:Микеланджело. Жизнь. Творчество / Сост. В. Н.Гращенков; вступительная статья В. Н. Лазарева . М., 1964.Ротенберг Е. И.Микеланджело. М., 1976.Микеланджело и его время / Под ред. Е. И.Ротенберга, Н. М. Чегодаевой. М., 1978.Дажина В. Д. Микеланджело. Рисунокв его творчестве. М., 1986.Tolnay K. Michelangelo. Princeton, 1943-60. V.1-5.И. А. СмирноваМИКЕЛИНСКАС (Mikelinskas) Йонас (р. 1922) - литовский писатель . Сборникирассказов и повестей, социально-психологические романы ""Водоноска"" (1964,в русском переводе ""Мы - люди""), ""А часы идут"" (1966), ""Дятел - пестр...""(1976, в русском переводе ""Не поле перейти""), ""За горизонтом - свобода""(1978), ""Среди ровных полей"" (1981), ""В стране черных елей"" (1987).